29 Февраля Сб
$ USD 0.00 a
EUR 0.00 a

Широко раскрой глаза


     Гид по выставкам

   
     Грядущие выставки 

     Открытие выставки «О Родине, о России, о Доне» 

69514cfc9da2269b7031454e8cf40048.jpg

Где: Липецкий областной художественный музей, ул. Ленина, 7а
Посетить выставку можно с 27 февраля по 5 апреля
Заказ экскурсии по телефону: 8 (4742) 27-86-68

     27 февраля в 16:00 Липецком областном художественном музее состоится открытие выставки «О Родине, о России, о Доне» из фондов Государственного музея-заповедника М.А. Шолохова. Выставка приурочена к 115-летию со дня рождения писателя. 

     Творчество великого писателя М.А. Шолохова от «Донских рассказов» до «Судьбы человека» воспевает вечные человеческие ценности, которые определяют жизнь героев его произведений в сложных исторических условиях.

     Писатель прекрасно знал историю донского края, казачий фольклор, донскую природу, людей, живших на этой благодатной земле, характеры которых он точно и совершенно изобразил в своих книгах. Произведения Михаила Александровича отображают суровую правду нашей истории, в которых автор мастерски создал подмеченные в жизни образы и сюжеты, которые настолько точны и совершенны, что кажется, видишь их перед собой.

     Особое место в творчестве писателя занимает военная проза. Как военный корреспондент газет «Правды», «Красной звезды» и Совинформбюро, Шолохов в начале июля 1941 года прибыл на фронт, был под Смоленском, Ростовом, Сталинградом, вместе с советской армией вступил на территорию фашистской Германии. В полном смысле слова писатель вел непримиримый бой с врагом и писательским пером, и боевым оружием. В своих произведениях Михаил Александрович показал героику повседневной солдатской жизни, создал картины всенародной войны и описал трудный путь к великой Победе.

     Это не могло не побудить многих талантливых художников обратится к его творчеству.

     Произведения М.А. Шолохова иллюстрировали художники различных художественных школ и направлений. Самое значительное место в этой области занимает книжная графика. Иллюстрированием книг занимались известные мастера графики: В.Л. Гальдяев, В.М. Бакланов, Н.В. Усачёв, О.Г. Верейский, Ю. П. Ребров, Кукрыниксы (М.В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), В.Владимировна и Леонид Григорьевич Петровы. Их работы представляют собой галерею прекрасных образов по произведениям М.А. Шолохова – «Донские рассказы», «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Судьба человека» и «Они сражались за Родину».

     Цель выставочного проекта – не только дать возможность посетителю увидеть подлинные иллюстрации лучших мастеров графики из собрания Государственного музея-заповедника М.А. Шолохова, но и испытать чувство сопричастности к великим событиям истории нашей Родины.

     Экспозиция включает более 60 иллюстраций 12 художников-графиков. Выставка представляет интерес для самых разных поколений, кому интересна и дорога история и культура нашего Отечества. Экспозиция поможет глубже понять творчество великого писателя, мир шолоховских героев, историю донской земли и станет стимулом для прочтения произведений великого писателя. Источник: https://www.kultura48.ru/ru/

Текущие выставки

     В галерее «Буксир» открылась самая весенняя выставка года 

9537fa68e824c90f180724c297118810.jpg

Где: галерея современного искусства «Буксир», ул. Зегеля, 1
Возрастное ограничение: 6+
Вход свободный
Познакомиться с работами художников можно до 3 апреля

     Художники Липецка и Воронежа поделятся своим ощущением приближающейся весны Юрий Татьянин, Сергей Горшков и Евгений Чепурин представят в Липецке свои живописные работы и художественные объекты, объединённые одной темой «Весна идёт, Весне дорогу!».

     - Для нас ожидание прихода весны является временем пробуждения от зимней спячки, временем окончания работы над произведениями философско-депрессивной тематики, - прокомментировал воронежский художник Сергей Горшков. - Весной хочется создавать произведения про любовь, мир и труд. А еще хочется собраться хорошей компанией и устроить совместную выставку в модной галерее перед тем, как уехать в деревню на все лето, чтобы создавать еще более яркие и позитивные произведения.

     - Выставка станет своеобразным подарком всем женщинам Липецка к 8 Марта, - рассказала арт-директор галереи «Буксир» Ольга Буева. - Мы решили познакомить липчанам с одними из самых ярких художников Черноземья, которые работают в стиле наивного искусства. Их работы как детские рисунки полны света и цвета. Они жизнеутверждающие. Наполнены светлым юмором и любовью к жизни.

     Юрий Татьянин, или как он весело называет себя: Гений земли Липецкой, художник и книгопродавец - предложит зрителям цикл мини-ковров с бактериями и микробами. Воронежский художник, скульптор и книжный график Сергей Горшков представит деревянные скульптуры. Их пластика берет исток в народной сказке, в которой заранее обещан веселый и благополучный конец. Воронежца Евгения Чепурина за яркость красок, простоту сюжета и гармоничность форм называют «русским Матиссом». Липчане впервые увидят его картины.



     Справка «Буксира»:

     Сергей Горшков (1958г.). В 1979 году окончил отделение скульптуры Пензенского художественного училища имени К.А. Савицкого. Живет и работает в Воронеже. Художник, скульптор, книжный график. С 2010 по 2014 работал арт-директором галереи современного искусства «Х.Л.А.М» (что расшифровывается как Художники, Литераторы, Артисты, Музыканты). Один из основателей арт-резиденции «Дивногорье». Участник паблик-арт проектов в Перми, Воронеже и Москве. Участник Московской биеннале, Красноярской музейной биеннале, фестиваля современного искусства Чернозем, Платоновского международного фестиваля. Его работы находятся в Государственном музее современного искусства PERMM, Воронежском краеведческом музее, музее Коломенского кремля и в коллекциях ГЦСИ Москвы и Владикавказа.

     Юрий Татьянин (1963г.). Специального художественного образования не имеет. Окончил машиностроительный техникум. Семь лет проработал в театре драмы имени Толстого монтировщиком декораций. С 1989 по 2006 год занимался книжным бизнесом. В начале 90-х появился интерес к современному искусству, покупал работы липецких художников. Особенно сблизился с Сергеем Бугровским, который, как говорит сам Юрий Татьянин, «поднял мне веки и открыл глаза на contemporary art (актуальное искусство)». Его стиль искусствоведы называют концептуальным примитивизмом. Художник - участник и организатор ярких арт-акций. Его работы хранятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), московском Музее современного искусства, Омском художественном музее имени Врубеля.

     Евгений Чепурин (1968г.). Специального художественного образования не имеет. Занимался в народной изостудии дома культуры имени Коминтерна, под руководством Загородных. Воронежский свободный художник, номинант премии Сергея Курехина 2015 (Санкт-Петербург) в музыкальной номинации «Этно-механика». Применяет нестандартные вокальные практики, в том числе пение на самостоятельно придуманном, так называемом, «тарабарском» языке. Один из наиболее последовательных представителей наивного искусства в России. Его работы находятся в собрании Белгородского государственного художественного музея и в частных коллекциях.

     Новая выставка в галерее Назарова. Гурий Захаров. Гравюра. Офорт. Акварель 

QYh8KPz5JhA.jpg

Где: галерея Назарова, ул. Желябова, 4
Вход свободный

     Галерея Назарова продолжает цикл выставок, посвященных творчеству выдающихся мастеров отечественного искусства второй половины ХХ – начала XXI веков. 

     Гурий Филиппович Захаров – один из художников-шестидесятников, начавших свой путь в эпоху «оттепели», один из титанов своего поколения. Одаренный живописец, он стал уникальным графиком, работавшим в техниках гравюры, офорта, акварели.

     В творчестве Захарова доминировало несколько тем: пейзажи Москвы, сельские пейзажи, мотивы семьи, натюрморты. В гравюрах он сохранил облик столицы, теперь безвозвратно утерянный, и памятники архитектуры, уже стертые стертые с лица земли. В станковой графике художник поднимал содержание листов до уровня картины. Он тесно был связан с натурой и в то же время оставался свободным в пластических построениях, обобщениях, формальных решениях, не чуждых условностей. Этому способствовало его виртуозное владение техниками гравюры и офорта, открывавшее безграничные возможности.

     Захаров был страстным тружеником, ремесло для него было неотделимо от духовной составляющей творчества. Он с жаром отдавал работам свою энергию, свою любовь. Произведения Гурия Захарова проникнуты глубоким постижением натуры, прочувствованностью, человечностью. И еще – твердой убежденностью, преданностью гуманистическим и эстетическим ценностям.

     Галерея считает высокой честью показать в Липецке выставку классика русского искусства Гурия Филипповича Захарова и выражает признательность семье художника за предоставленные произведения и доверие. Подробности в сообществе.

     Выставка Александра Коновалова «Рукотворный родник таланта» 

2f5702c9c80482a17fa144ffc4529b5e.jpg

Где: ОЦКНТ, ул. Космонавтов, 54а
Возрастное ограничение: 6+ 
Выставка работает до 19 марта

     В областном центре культуры, народного творчества и кино открылась выставка деревянной скульптуры Александра Коновалова «Рукотворный родник таланта». 

     На выставке представлено около 40 работ известного лебедянского мастера скульптурной резьбы по дереву. Экспозиция знакомит посетителей с коллекцией деревянной скульптуры, демонстрирующей неразрывную связь с народным творчеством, его богатыми выразительными возможностями.

     Смысловая структура выставки определяется ее духовностью и историческими корнями. Основу коллекции составляют композиции «Русь мастеровая», «Казачьи страдания», дополненные мифологическими и христианскими сюжетами.

     На протяжении 30 лет Александр Коновалов помогает восстанавливать храмы Липецкой области. Оригинальные работы мастера, получившие высокую оценку на различных творческих конкурсах, украшают его любимый город. За заслуги в области культуры Александр Коновалов награжден юбилейной медалью «Во славу Липецкой области» и почетным знаком «За заслуги перед городом Лебедянь». Источник: ocknt.lip.muzkult.ru

     Выставка памяти Александра Ножкина «Как Санек Великий в Иерусалим ушел» 

b825a81daecfc94cdc286da49bae154f.jpg

Где: Липецкий музей народного и декоративно-прикладного искусства, ул. Космонавтов, д. 2


     В Липецком музее народного и декоративно-прикладного искусства открылась персональная выставка, посвященная памяти воронежского художника Александра Ножкина «Как Санёк Великий в Иерусалим ушёл». 

     Александр Михайлович Ножкин родился в 1958 году в Воронеже. В 1984 году закончил Воронежское художественное училище. С 1986 по 1992 работал художественным редактором в Центрально-Черноземном книжном издательстве, где принял участие в выпуске более 300 книг. В 1993 году стал членом Союза Художников России. Выставки художника проводились в Москве, Праге, Берлине, Париже и Лондоне. Его работы хранятся во многих музейных собраниях России, Европы и Америки. В 2000 году художник трагически погиб.

     В работах Александра Михайловича много юмора, сатиры и порой провокации, но при нарочитом примитивизме форм, по признанию самого художника, он всегда оставляет недосказонность в содержании. Это придает им интригу и как бы приглашаем зрителя присоединиться к творческому процессу. Сам себя Александр Ножкин шутливо называл великим художником Воронежским или гением и также подписывал некоторые свои работы.

     В начале своего творческого пути художник работал в стилистике французского импрессионизма. В конце 80-ых годов Александр Ножкин увлекается гравюрой, а уже к началу 90-ых формируется его индивидуальный стиль, в основе которого стилизация под русские народные лубочные картинки с элементами соцарта. Художник также создавал инсталляции из деревянных и металлических фигурок. Со временем техника гравюры на дереве и офорта (разновидность гравюры на металле) стали его любимыми приемами в изобразительном искусстве.

     Все творчество Александра Ножкина связано с Воронежским краем. Серии его гравюр стали своеобразной летописью Воронежского края переходного периода от социализма к капитализму. Александр Ножкин один из первых в Воронеже проводил акции и перформансы.

     В 2011 году на площади Ленина около Дома Правительства в Воронеже установлен памятник Александру Ножкину в виде бронзового стула, излечивающего от жлобства. В основе памятника визитная карточка искусства Ножкина - инсталляция в виде сталинского стула, на спинке которого изображен автопортрет художника, а на сиденье – его ладони. Борьбу со жлобством Александр Ножкин считал важной целью своего творчества.

     На выставке будут представлены около 200 работ, среди которых живопись, графика, скульптурные композиции и инсталляции, среди которых и стул от жлобства.

     Узнать, зачем и «Как Санек великий в Иерусалим ушел», можно до 1 марта 2020 года. Информация предоставлена пресс-службой музея

     Приглашаем на выставку работ победителей конкурса «Аленький цветочек» 

_DSC1557.jpg

Где: выставочный зал Дома творчества «Городской» имени С.А. Шмакова, ул. Космонавтов, 2
Выставка продлится до 2 марта 2020 г.

     Насладиться искусством юных мастеров приглашаются все желающие в выставочный зал Дома творчества «Городской» имени С.А. Шмакова. 

     Здесь открылась выставка работ призеров и победителей городского конкурса декоративно – прикладного творчества «Аленький цветочек», где экспонируется более 200 работ разнообразных по технике исполнения. Это мягкие игрушки, поделки из природного материала и бисера, работы, выполненные в технике роспись по ткани, шерстяная живопись, роспись по камню и дереву, керамические работы, а так же работы из пластилина и пластики. Много творческих работ из бумаги, в технике папье – маше, оригами, квиллинга и декупажа.

     Оригинальностью исполнения и хорошим художественным вкусом отличились работы в технике «Роспись по ткани» - «Лилии», «Букет на окне», «Царица русского севера». Юные мастера в номинации «Природа и фантазия» не только умеют увидеть, но еще и не испортив истинной красоты природных материалов, запечатлеть её в невероятных поделках: «Роман с деревом», «Мы поможем им взлететь». Интересные работы представлены в номинации «Игрушки»: «Заяц», «Герда», «Поссорились».

    И много других работ заслуживающих внимания. Информация предоставлена пресс-службой Дома творчества «Городской» имени С.А. Шмакова
     
     Персональная выставка художника и скульптора Романа Безлепкина «Рассказы»  

61e8458e5c1821b2410226e93d113f2f.jpg

Где: Липецкий музей народного и декоративно-прикладного искусства, ул. Космонавтов, 2
*Вход взрослый – 70 руб., детский – 50 руб., экскурсионное обслуживание – 50 руб. (от 5 человек)

     Роман Безлепкин родился в посёлке Лебедянский сахарный завод Липецкой области в творческой семье. И родители, и старший брат, и сам Роман – выпускники художественно-графического факультета Липецкого государственного педагогического университета.

     Выставочная деятельность Романа началась ещё в период обучения в университете, который он закончил в 2012 году. Художник является участником региональных, всероссийских и международных выставок. Роман находится в самом начале творческого пути, однако уже первой своей курсовой работой «Первый снег» (2011 год) он громко заявил о себе. За сравнительно небольшой период своей творческой деятельности им был создан ряд скульптурных композиций: «Старый радиатор» (2017г.), «Романтик» (2018г.), «ПитерКамераМотор» (2018г.), «Летов» (2018г.) и другие. Некоторые работы открывают собой целые серии, объединенные единой тематикой или материалом, например, серия из кирпича и камня «Живущие в стенах».

     На выставке будут представлены масштабные скульптурные композиции до 2 метров высотой, малые скульптурные формы, а также эскизы и графика – всего около 20 работ. В своём творчестве Роман Безлепкин отдаёт предпочтение природным материалам: любит работать с камнем, деревом, металлом, считая их тёплыми, душевными, «без ГМО».

     Из увлечений последнего времени – кирпич. Но не сам по себе, а как часть разрушенной стены. Для художника это своего рода фрагмент памяти, свидетель прошлого. Ведь памятью обладают не только живые существа, но и вещи. А у стен, как известно, есть уши.

     Однако могут ли эти фрагменты рассказать о том, что видели? Тревожит ли их прошлое? Как добыть эти воспоминания и воплотить их в искусстве?

     Роман Безлепкин, выступая посредником между предметом и зрителем, визуализирует эти истории, раскрывая секреты, которыми хотят поделиться с нами вещи, рассказывая об их удивительной подчас судьбе.

     Отсюда и название выставки – «Рассказы». Это первый опыт персональной выставки молодого художника.

     Возможность увидеть и «услышать» эти предметные истории у посетителей будет до 29 марта 2020 года. Подробности в сообществе.

     «Магию цвета» увидят посетители областного краеведческого музея 

df3be069b728332d34b7c9648986370b.jpg

Где: Липецкий областной краеведческий музей, ул. Ленина, 25

     Работы известного российского пейзажиста Юлия Клевера смогут увидеть посетители Липецкого областного краеведческого музея Юлий Клевер – современник Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Архипа Куинджи. Особенность его стиля – в яркой цветовой гамме, которая придаёт работам сказочность и загадочность. Работы художника реалистичны, при этом яркий густой колорит создаёт ощущение недосказанности, формируя фантастический пейзажный образ.

     В своё время работы Юлия Клевера пользовались большой популярностью. В 1874 году 24-летний художник организовал свою персональную выставку. Экспозицию посетил Александр II. Император приобрёл одну из картин. В последствии работы мастера покупали великий князь Алексей Александрович и император Александр III. Юлия Клевера стали называть любимым художником царской семьи.

     Экспозиция будет дополнена фотоматериалами. Посетить выставку можно до 23 апреля в зале «Живописная Россия». Источник: липецкаяобласть.рф                                        
     Пожарно-техническая выставка Главного управления приглашает в гости 

LynO3RL9oG-big-reduce350.jpg

Экскурсии проводятся бесплатно с понедельника по пятницу (с 9:00 до 17:00) 
Предварительная запись по телефону: 8 (4742) 22-89-75.

     При Главном управлении МЧС России по Липецкой области уже более 29 лет функционирует пожарно-техническая выставка, которая дает всем желающим уникальную возможность познакомиться с историей и современностью одной из самых отважных профессий, узнать о деятельности чрезвычайного ведомства. 

     Здесь можно увидеть первые средства пожаротушения, макеты зданий и пожарных частей, миниатюры пожарных автомобилей, узнать историю пожарного дела и ещё много нового и интересного. Музей предоставляет уникальную возможность познакомиться с экспозицией не только прошлого, но и современного пожарно-спасательного вооружения. В ходе экскурсий также напоминают номера телефонов, по которым необходимо звонить в случае возникновения опасности, и рассказывают о правилах пожарной безопасности.

     Приглашаем всех желающих посетить пожарно-техническую выставку и с радостью будем видеть как новых гостей, так и тех, кто уже здесь когда-то бывал. Источник: 48.mchs.gov.ru

Социальные комментарии Cackle

Архив разделов